Художникът Outi Pieski: „Светът ми говори чрез детайлите“

Червена шапка, покрита с закривен рог, лежи на бюро в Porthmeor Studios в Корнуол, югозападна Англия, където художникът саами Outi Pieski има жителство. Когато я навестявам, тя се готви да покаже серия от сходни шапки — известни като ládjogahpir, жизненоважен знак на народа саами с бурно минало — зад ъгъла в Tate St Ives, като част от първото си огромно шоу в Обединеното кралство.

Ládjogahpir е в центъра на изследователския план на Pieski с археолога Eeva-Kristiina Nylander. Дълбоко гмуркане в историята на предмета разкрива, че той е бил носен нормално от саамски дами до 1870 година, когато християнските свещеници пиетести ги не разрешават, тъй като свързват рогата с дявола – част от по-широко изтриване на локалната просвета, породено от скандинавското нахлуване в Арктическия район известна като Sápmi.

Оттогава шапката постоянно се вижда затворена зад стъкло в институции по целия свят: от Националния музей на Финландия в Хелзинки до Британския музей в Лондон. „ Искам да попитам за какво образните обичаи на моите предшественици са ситуирани в етнографски музеи, до момента в който западните образни обичаи са в музеи на изкуството “, споделя Пиески за плана.

През последните години някои обилни сбирки от предмети, принадлежащи на народа саами са пренастанени на мястото им на генезис, в това число в музея на саамите Сийда, във финландското село Инари, където Пиески служи като артистичен шеф на непрекъснатата галерия „ Тези земи са нашите деца “. Подчертавайки значимостта на този развой на завръщане, художничката разказва семинарите за правене на шапки, които е провела, с цел да събере саамските дами, с цел да споделят своите умения и истории и да създадат по-прости версии на шапката.

„ Това е сейф пространство за диалози по сложни тематики, като справедливостта на пола и въздействието на колониализма “, споделя тя. Докато седим в обезоръжаващ уют до пращяща горелка на дърва, тя разказва този развой на реставрация като „ рематриране “, което „ стартира там, където репатрирането не доближава “. „ Това внася вероятност, обвързвана с пола, в историята на саамите и връща знанията на предците назад в живота на хората. “

Въпросите за цената, собствеността и културната еднаквост, повдигнати от ládjogahpir и неговото перипатетично битие, са тези, които постоянно занимават Пиески. Нейният профил се разрасна през последните години: тя излага в галерии по целия свят и работи върху обществени арт планове за здания в Норвегия и Финландия. Резиденциите обаче са необичайност за нея. „ Не обичам да пътувам: най-хубавата обстановка е, че работите ми се разхождат, само че аз си заставам у дома “, смее се тя.

Това е разбираемо: в Ohcejohka (Utsjoki на фински), един от най-северните елементи на Финландия, тя е заобиколена от културата и естествения терен – гори, планини, реки и долини – които въодушевяват нейната работа. Суровите пейзажи, които тя рисува, отразяват езика на пустинята, на непритежаваната или незаета земя, който постоянно се употребява за оправдаване на колониалните старания, само че нейните тънко направени интервенции - обичайните техники за завързване на текстил, които украсяват тези творби върху платно - са белег за дълбочина просвета, която постоянно е вградена в места, които са етикетирани като необитаеми.

Тя се реалокира в Сапми, откакто приключва Финландската академия за изящни изкуства в Хелзинки през 2000 година, в опит да се свърже още веднъж с родината на предците си, надявайки се с цел да извършите това, като стоите навън и рисувате непосредствено природата. В университета тя е била потопена в доктрините на западния актуален канон на изкуството, само че преди това дуоджи (саамска дума, свободно преведена като „ поминък “) винаги е била част от нейното възпитание — както бабите й правеха облекла, по този начин и татко й беше умел в дърводелството. В резултат на това „ Използването на ръцете ви постоянно е било натурален метод за изложение на себе си в моето семейство. “

Тя в действителност научи занаятчийски умения, само че мина известно време, преди да прегърне това завещание като част от професионалната си активност процедура и да сложи под въпрос въздействието на нейното университетско обучение. „ Отне ми време, с цел да се приема такава, каквато съм “, споделя тя. „ Моят натурален метод е, че обичам да работя с елементи: светът ми приказва посредством детайлите. “

Въпреки че Пиески от този момент се е насочил към статуя, апаратура, проучвателен планове, снимка и направа на щемпел, duodji е тематика в нейната работа. „ Това е холистична идея, която съчетава образното творчество на саамите и обичайните умения, както и нашата философия, светоглед и нематериалност “, споделя тя. Както при ládjogahpir, тези обичайни практики са били потиснати като част от напъните от 19-ти век за „ цивилизиране “ на локалното население в района – посредством своето изкуство Pieski показва тези креативен и духовни обичаи и повдига въпроси по отношение на обичайните познания и правата на тези хора.

Когато я посетих в Сейнт Айвс в един мъгляв четвъртък през януари, една такава работа беше в ход: от високите тавани висеше каскадна апаратура от съставни елементи с пискюли, въодушевени от гарнитурите на обичайните саамски шалове. Взаимодействието на тъмни и пастелни нюанси е въодушевено от контрастите, следени през зимата в Сапми, когато нощта прекъсва единствено за малко всеки ден, с цел да отстъпи място на нежна светлина.

В шоуто на Tate тя възнамерява да сложи това нова работа в диалог с сходно парче („ Guržot ja guovssat/Spell on You! “, 2020), с цел да създадете завладяващо преживяване. „ Тези съоръжения са въодушевени от събирането на саами и от това по какъв начин можем да се укрепваме взаимно, когато се събираме. Нямаме монументални структури, забележими в нашите земи — виждам това като номадски монумент. “

Тя създава обособените възли на тези статуи в съдействие с сътрудници майстори в Сапми – „ обреден акт “ да основават дружно, което тя вижда като решаващо за работата, сходно на правенето на шалове с пискюли. „ Телесната процедура да вършиме неща с ръцете си е като молитва или жертва. Когато ви отделят време и сила, с цел да вършиме облекла за други хора, това е акт на обич и доста значим. ”

Въпреки че активизмът е характерен на изкуството на Пиески, тя счита, че артистичният принос към дискурса към правата на Местните общности имат своя обособена роля в процеса на смяна. „ Важно е да имаме доста принадлежности: би трябвало да имаме твърди политически стратегии, само че също по този начин би трябвало да приказваме за по-дълбоки прекарвания – като какво е да си и живееш в земята. “

Правата на локалните общности са в световния дневен ред през днешния ден, както в никакъв случай до момента - което, наред с други неща, даде подтик на профила на актьори като Pieski. Тя вижда мощ в съюзяването с хора, които изпитват сходни битки в други елементи на света, и в шерването на тактики за отвръщане на удара. „ Още по-важно е да работим в нашата общественост: моята работа е направена за моите хора и желая да им донесе мощ, мощ, сила и излекуване. Имаме право да живеем личния си живот. “

До 6 май. Outi Pieski ще приказва за локалното изкуство в Tate Modern в Лондон на 28 април